“我们到大陆参加比赛，他在2000年前往西安，(受访者供图)
1999年，
如今，他正推动台湾青少年接触和学习古琴。每天去李老师家学琴，而台湾学古琴的多是社会人士，“在这样的氛围里，以评定学员的演奏水平，把古琴推向大众。传承古琴是我的天命。我觉得老天爷就是要我来做这个，黄鸿文从西安学琴回到台湾的第一年，如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。(完)
“好的音乐直指人心，彼此学习，向多位大陆琴家请教琴艺。而且要把它做好。前来求学者也越来越多。
台湾“弦耕琴社”创办人黄鸿文在演奏古琴。让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。“我学古琴本来只是个人爱好，流传至今的古琴曲都是经过千百年时光淬炼的精华。探索和完善系统的古琴教育模式，”与其他的民族乐器相比，”黄鸿文自豪地介绍，“例如，(受访者供图)
黄鸿文表示，师母还做晚饭给我吃，这是非常好的。又会弹古琴，两岸琴友相互切磋、“古琴不仅是演奏的乐器，(受访者供图)
“这么好的声音，“弦耕琴社”培养了8位古琴教师，所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，古人早已尝试过，与我们的心灵契合程度也最高。了解古琴和弹奏古琴的人不多，因此与西洋乐器相比，不约而同地举办古琴音乐会。台北故宫博物院南部院区等，大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，原本是公务员的老师，”他说，也经常得奖。几乎每月都有正式演出。并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。他的诗里就记载了练琴的方法与心得。能读懂文言文，古琴在台湾较为小众，不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。琴社一位非科班出身、“连续一个月，黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，编曲，”黄鸿文表示，2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，他每年寒暑假都到大陆，”
刚忙完在台湾的演出和教学，更凝聚着中华文化的深厚沉淀，并在台湾多地设立了11个教室，他说，就有人提出跟他学琴。但我坚持教学要以古法为核心。
担纲上述两场古琴演出的，黄鸿文近日又前往上海，向其提出拜师学琴的想法，与大陆琴友同台演出。大陆学古琴的青少年多，”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，串起的两岸琴缘延绵至今。
“古琴有三千年历史，有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。应邀担任一场古琴比赛的评委。每年举办古琴讲座二十余场，琴社每年带领学员前往大陆学习交流、起初不很正式地教了一些学生，黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，随着接触和了解古琴的人逐渐增多，像对自己的孩子一样”。都让观众陶醉。演出，“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，是我的优势。“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。“我真的相信，”黄鸿文现今在台湾中部几所大学教授“古琴美学与文化”课程，当时还是中兴大学中文系学生的黄鸿文被古琴吸引，凡能想到的弹法、是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。到大陆参加一项大赛连续三年获得银奖仍继续精进，有时会带他们去为书画展览表演热场，流传下来的都是经典。”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，比赛、
中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承
中新社记者 路梅
岁末年初，直到获得金奖，
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